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シェルターインクルーシブプレイスコパルは、障がいの有無や国籍、家庭環境の違いに関わらず、すべての子どもたちに開かれた遊び場である。内から外まで緩やかな起伏が連続することで、すべての場所がランドスケープと一体となった、多様な遊びを触発する場となっている。敷地は蔵王連峰が間近に迫り、周囲に田園風景が広がる自然豊かな場所にある。柔らかな曲線の屋根は、背後の山々に呼応する形であると同時に、皆をおおらかに歓迎する豊満な佇まいとなるようデザインされた。エントランスを入ると象徴的な体育館の木造ドームが来訪者を迎え、子どもから大人まで、さまざまな人達が運動をしたり、遊んだりしている様子が目に飛び込んでくる。建物に入った瞬間に、多様な人々がともにいる場であることを身体で感じられる空間である。また、体育館から大型遊戯場までをゆったりした幅広いスロープでつなぐことで、誰もが大型遊戯場の滑り台の上まで自然に上がっていける。バリアの解消であるスロープが、その機能的役割を越え、子どもたちが走り回って遊べる坂道になるように、建築 の一つ一つの要素に複数の意味を重ねてデザインすることで、誰にでも開かれたインクルーシブな場を実現している。  
  
  “Shelter Inclusive Place Copal” is a playground that is open to all children, regardless of disability, nationality, or home environment. The gradual undulations continue from inside to outside, creating a place that inspires a variety of playfulness in which all areas are integrated with the landscape. The site is in a lush-natured area, with the Zao mountain range at proximity and the vast rural scenery that spreads out from its surroundings. The softly undulating roof was designed to respond to the mountains in the background and at the same time to create a welcoming appearance that includes everyone. Upon entrance, visitors are greeted by the symbolic wooden dome of the gymnasium, where a wide range of children and adults exercise and play in the same space. In addition, by connecting the gymnasium to the large playground with a spacious and wide slope, it allows almost anyone to naturally climb up to the top of the slide in the large playground. The slopes which are completely barrier-free, go beyond their functional role and become slopes where children can run around and play. While we allow for each architectural element to have multi-faceted meanings and have them overlap in the design, an inclusive place that is open to all is realized.

Shelter Inclusive Place Copal

シェルターインクルーシブプレイス コパル

10_I Love Beginnings 

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熊本地震震災ミュージアムKIOKUは熊本地震の記憶を後世に繋げるミュージアムである。設計にあたっては、特に二つのことを大切にした。一つ目は、周囲の阿蘇の風景にどのように建築が呼応できるか。二つ目は、この場を訪れる経験全体の中に、どのように建築を位置付けられるかである。

風景に呼応する建築
敷地を訪れた際、阿蘇の風景の雄大さに心を打たれた。敷地からは、噴煙を上げる中岳、水平に続く外輪山と立野火口瀬、そして熊本地震による大規模山腹崩落の現場が見える。それらは、何万年もの大地の動きを身体的に感じとることのできる風景であった。そこで私たちは、プロポーザルコンペで求められた1300平米の倍近い大きさの屋根を敷地にかけ、屋根のカーブによって周囲の風景を切り取るように計画することで、建築が敷地を超えた風景に呼応できるのではないかと考えた。建築があることで、阿蘇の山や空に自然と目が向かうような、風景と人とを媒介する佇まいを目指した。

経験の一部としての建築
この場を訪れる人は、街を出て、外輪山を越え、阿蘇の風景と出会い、そしてミュージアムを経験する。さらには隣接する震災遺構の東海大学旧一号館建物を訪れ、地震の生々しい被害を目の当たりにすることになる。その後再びミュージアムに戻り、帰途につく。そのように、街から大自然へ、そしてまた街へと移動する経験全体の中に位置付けられる建築としたいと考えた。敷地をゆったりと横切るように架けられた屋根は、展示空間であると同時に、旧一号館へと訪れた人々を導く動線でもある。屋根の半分は軒下として残されているため、室内は熊本地震の展示に触れる場、軒下は周囲の風景を眺めながら自ら考えることを促す場となっている。展示空間を室内に閉じないことで、少し離れた旧一号館を訪れる経験や、帰り道に近隣にある別の震災遺構を訪れる経験も、ひとつながりに感じられるのではないだろうか。

これらの二つのテーマは全く異なるもののようでありつつ、同じであるとも言える。つまり、敷地を超えた関係性の中で、意味が立ち上がってくる建築を模索しているということだ。単体として存在しながらも、その土地と切り離せない関係を結ぶことのできる建築のあり方に、今私たちは可能性を感じている。


雄大な阿蘇の風景に呼応した建築を目指すために、なるべく土地に根ざした素材を探し、使うことが大切であると考えた。そこで、特徴的な屋根を、大地を感じさせるタイルで葺くことにした。窯業家の水野太史さんとともに阿蘇のリサーチへ行き、野焼きの灰と、阿蘇黄土を釉薬に使ったタイルをオリジナルでつくった。阿蘇の火口の地肌のように、テクスチュアのある濃淡のタイルをグラデーショナルに葺くことで、ダイナミックな屋根が生まれている。柱や梁には熊本県産の杉・桧材を使うとともに、コンクリート部は骨材としての緑色のはんれい岩が見える洗い出し仕上げとなった。

Kumamoto Earthquake Museum KIOKU

熊本地震 震災ミュージアム KIOKU

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Good Job! Center KASHIBAは、障がいのある人とともにアートやデザイン、ビジネスの分野を超えて、社会に新しい仕事をつくる場である。クライアントのたんぽぽの家は、奈良で４０年以上障がいのある人の創造力を、アートや仕事につなげる活動をされてきた方々である。彼らが運営する「アートセンターHANA」 を訪れると、大勢のテーブルで皆と一緒に絵を描くのが好きな方もいれば、自分の机をカスタマイズして居心地よい場所にしている方や、倉庫の片隅に自分一人だけの場所をつくって仕事をしている方もいることが印象的だった。そこで、Good Job! Centerでもそれぞれの人が気持ちよく過ごせるたくさんの居場所があって、それが建築の佇まいそのものになっている建築をつくりたいと考えた。  
話し合いを重ね、壁や床、屋根、家具といった様々な要素が一気に集まったような建築が生まれた。個人の居場所がありながらも、全体としてみんなの気配を感じることが出来るワンルームの空間である。いろいろな向きに配置された壁が、人の動きや光の反射、視線を導き、歩きまわると次々とシーンが展開していく。歩いて1分ほど離れた敷地には、平屋の北館も作られ、より落ち着いた創作やワークショップのスペースとして利用されている。たんぽぽの家のメンバーによるフォントのサインや、アートセンターHANAで織られたテキスタイルの照明など、コラボレーションによって生まれたオリジナルのものたちによって、空間がより生き生きとしたものになっている。
  
Make, Work, and Spread” Space  
This is a project of centers for operation and activities for a civic organization. Collaborating with people with disabilities, this center is aimed to create new jobs that transcend the borders between art, design, and business. It is consisted of diverse spaces: a brightly lit space with a high ceiling, a dimly lit, yet cozy and calm space, a lively space opening to the local community, and so forth. It was conceived to become a place for new explorations where each of people, regardless of their abilities or disabilities, and no matter whether they are the locals or those from afar, can find a space that fits their personality to work comfortably. 

Good Job! Center KASHIBA

Good Job! センター香芝

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第１８回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際建築展　日本館展示

愛される建築を目指して
ー建築を生き物として捉える

建築を生き物として捉える視点（大西）

今回の展覧会のテーマは「愛される建築を目指してー建築を生き物として捉える」である。「愛される建築」を目指すとは、場に刻まれる記憶や物語、背後にある風景や営みと共に捉えることで「建築」の意味を広げ、建築と私たちの関係を問い直していく試みである。それは、建築を自然から離れた人工物というよりは、生き物として捉える視点でもある。人間にコントロールされるものとしてではなく、自立した存在として建築と向き合うことで、その存在を機能や性能で測ることを超え、欠点や未完成な部分も含めて愛しみ、育てていくことができるのではないかと考えた。
なぜ今「愛される建築」がテーマなのだろうか？　かつてルイス・カーンは、環境問題を話題にしながら「私たちにとって最も恐ろしいことは、美しい川のせせらぎを見たときにそれを美しいと感じる心を忘れることだ」と言った。私たちはともすると、水の汚染度を数値に置き換えることや、地球温暖化への影響をCO2の排出量で測ることに注力し、本来のせせらぎが持っている美しさや涼やかさ、空気のおいしさや透明さを忘れてしまいがちだ。私たちを取り巻く環境が、自分の生にどのような影響を与えているのかを実感できない世界。それは環境問題だけでなく、政治や経済、社会のすべてに共通した課題である。だからこそ、今回私たちは、モダニズム以降、建築の課題にすることが困難だった、人間の心や、存在のかけがえのなさをテーマにすることで、測り得ないものを測り得ないままに受け取ること、建築がそこにあるからこそ言葉を介さずとも感じ取れることを大切にした展示をつくりたかった。

日本館そのものに向き合うアプローチ（百田）

建築を生き物と捉えるとは、建築の個性を尊重し育むことを通して、その存在を機能や性能で測る価値観を超えていく試みである。そこで私たちは、日本館そのものに向き合うことから展示を考え始めた。日本館の3つの特徴ｰｰ1：森の中のアプローチ　2：屋根と床に開けられた開口部　3：万人に開放されたピロティｰｰに対し、3組の出展者がそれぞれ呼応し、場を生み出している。ここで取り上げた日本館の特徴は、必ずしもよい点ばかりとは言えない。森を抜けていくアプローチは、雨の日に傘をささなければ展示室へ行けないし、展示室の真ん中に設けられた開口部は展示計画を強く制限する。ピロティは暗いともっぱらの評判だ。しかし日本館を生き物と捉える視点は、そうした特徴のよい部分も悪い部分も受け入れつつ、より個性を尊重した魅力的なものへと育てていくことになると考えた。
森山茜によるテキスタイルの屋根は、ヴェネチアの光と影を美しく強調すると共に、吉阪が計画した森のアプローチが建築の一部であることを、皆が感じ取とれるようにした。水野太史による陶片のモビールは、開口部を通して建物の中へと降り注ぐ雨粒を可視化している。建築にとって通常風雨は防ぐものだが、その存在を生き物と捉えると、雨や風も生きるために必要な恵みであると感じられる。dot architects+吉行良平と仕事+Atelier Tuareg+Dept.は、ピロティをヴェネチアで拾い集めた材料によって活動の場に変えた。ジャルディーニの落ち葉を使った蒸留や、誰にでも開かれた技術によるものづくりを通して、人びと々が自らの力で自分たちの場をつくることのできる状況を生み出している。蒸留の香りが開口部を伝って2階へと上っていく様子は、70年経って豊かに育った周囲の木々の香りを、建築が呼吸しているようでもある。

愛される建築とは？を考える　（大西）

私たちのチームは、テキスタイル、窯業、建築、デザイン、編集、金工、アニメーションなど、多様なメンバーによって構成されている。この1年間さまざまなリサーチや議論を通して、共に「愛される建築とは？」を考えてきた。昨年9月には、多様な人びとに開かれた場を市民自らつくっているトリノとアレッサンドリアの「地区の家」や、風景と営みとが一体となったアルプスの石造りの集落を共に訪れた。これらのリサーチを通して私たちが議論してきた「愛される建築」の可能性とは、以下の6つである。
ー建築に生命が宿っていると感じられ、その存在そのものを愛しむことができる。
ー土地の風景や営みと繋がり、単体では取り出せない関係を結んでいる。
ー年齢や立場、個性の異なる多様な人びとを受け入れる寛容さがある。
ー重ねられた痕跡から、場の物語や記憶を生きたものとして受け取れる。
ー人間の五感が触発され、頭だけでなく体でその心地よさが感じられる。
ーつくることと、使うことが連続的で、場を育て続けていける。
それぞれの出展者による展示は、これらに繋がっていると言えるだろう。

時を超えた協働のかたち　（百田）

既にある環境を個性と捉え、その環境に呼応しようという姿勢は、吉阪が日本館設計時に取った姿勢にも通じる。吉阪は計画時にクライアントから求められた、デザインとしての日本らしさを直接的に受け入れることを拒否し、日本的であるとは自然環境に応答することである、とした。そして、ヴェネチアの風土をリサーチし、イタリアの職人らと共に、彼らの技術を使った設計をしている。展示した構造コンセプト模型からも明らかだが、展示室内に落ちる4本の壁柱は構造的に独立している。木をモチーフとした4本の柱が、ヴォイドを中心にして風車状に並び木立のような流動的な空間をつくっている。2階の展示室は木々の下から空を見上げた、木漏れ日の下の空間であり、四周の壁はそれらを仮設的に覆った幕のような存在だったのだろう。展示室の四周の壁を空気のような淡いブルーで塗装したことで、より自然光の明るさや柔らかさが際立つ空間となった。
また、今回の展示を通して、特に強調されたのが日本館の回遊性の豊かさである。回遊性を介して、吉阪と時を超えた協働が可能になった。日本館内外に、それぞれの出展者の作品、小さな家具、木々、再塗装された手摺り、綺麗に掃除された階段などが点在し、それらを回遊することを通して、過去と現在、自然環境と人工物を横断しながら、ここにしかない体験を感じ取ることができる。

会期中も場を育て続ける　（大西）

展示はまだ始まったばかりである。会期中にも、さまざまなイベントや活動を通じて場を育て続けていくことで、訪れる方々と共に「愛される建築」の可能性を広げていきたい。私たちの展示は、日本館をつくり上げた人びと、長い時間この場所で展示をしてきた人びと、そしてこの場所を愛し、手入れし、育ててきた人の営みの連続の中に位置付けられている。日本館というたったひと一つの建築に深く向き合うことが、その個別としての応答を超えて、どのような普遍的な問いへと開かれていくのか、半年間かけて考え続けてみたい。

Curatorial Team | Maki Onishi / Yuki Hyakuda / Tomomi Tada / Yuma Harada 

Exhibitors | dot architects (Toshikatsu Ienari, Wataru Doi, Ai Ikeda, Keiko Miyachi) / Akane Moriyama / Futoshi Mizuno

Exhibition Designers | o+h (Shiho Eika, Makoto Furusawa, Kotaro Igo, Satoshi Maemoto) 

Editors | MUESUM (Dai Nagae, Chiaki Hanyu)

Designers | UMA/design farm (Megumi Takahashi, Yuka Tsuda)

Collaborators | André Raimundo / Asami Hashimoto / Atelier Tuareg (Yuji Okazaki) / Dept.(Makoto Nakamura) / Good Job! Center KASHIBA / Julia Li / KASAHARA HOSOHABA ORIMONO (Naoki Kasahara, Hideki Iyoda) / Lighter but Heavier (Hiroshi Katayama) / MIZUNO SEITOEN CO., LTD. (Yoshioki Mizuno) / MIZUNO SEITOEN LAB. (Kazuki Imai) / moogabooga (Makoto Takano, Ayako Oda) / OWASHI TAPE (Yoshiyasu Owashi) / Ryohei Yoshiyuki to Job (Ryohei Yoshiyuki) / Shiho Shibagaki / SINKO INDUSTRY CO., LTD (Masanobu Ito, Atsushi Yokoyama, Yasuhiro Matsuda, Takashi Kato, Nguyen Thi Kim Tu, Nguyen Thi Yen Nhi) / SUPER-FACTORY + HIGURE 17-15 cas (Makoto Sano, Toshihiko Arimoto, Shinji Tanaka, Taihei Kimura) / Taiyo Kogyo Corporation (Norihiko Ikeda, Tatsushi Heguri) / Tanpopo-No-Ye / Yo Katsura / Yokohama Graduate School of Architecture (Yoshinori Nagara, Hiromu Takebe, Kabuto Terui, Nozomi Ueda, Shu Matsubara, Sota Endo, Yuka Kanda) / Yoshitaro Inami / Yoshiyuki Hiraiwa / Yosuke Taki / Yurika Kono　 


Coordinators | Tomoaki Shimane / Tatsuya Suzuki / Yuki Kozu / Yurina Tsurui Oue / Maria Cristina Gasperini
 
Local Coordinator | Harumi Muto

Special thanks to | Masakuni Yoshizaka / Yuko Saito

Archival sources | Takamasa Yoshizaka＋Atelier U / Arukitekuto / National Archives of Modern Architecture, Japan / SHOKOKUSHA Publishing Co., Ltd. / Keiso Shobo Publishing Co., Ltd. / Kenchiku Shiryo Kenkyusha Co., Ltd. / Waseda Architecture Archives

With special support of | Ishibashi Foundation

With the support of | MOTHERHOUSE CO., LTD. / Sankyo Tateyama, Inc. / TOYO ITO & ASSOCIATES, ARCHITECTS / Karimoku / NAGOYA MOSAIC-TILE CO.,LTD. / S&R Evermay - Sachiko Kuno Philanthropic Endowment / Shelter Inc. / KAJIMA CORPORATION / OHNISHI NETSUGAKU Co., Ltd. / TAJIMA ROOFING INC. / TAKENAKA CORPORATION / Amame Associate Japan, Inc. / DAIKO ELECTRIC CO., LTD. / Phoenixi Co., Ltd. / Taihei Building Service Corporation / Ishikawa Construction Industry Co., Ltd. / voce / Yokohama National University / Yokohama Graduate School of Architecture

In collaboration with | Taiyo Kogyo Corporation



Architecture, a place to be loved  

愛される建築を目指して

a utopia of our time

奥へと引き込まれる空間  
Toberu2号館は、若い起業家が集まり、4ヶ月間寝食を共にしながら学び考える場である。数軒隣に、一昨年5月に竣工した1号館があるので、互いに積極的に連携することで、 志賀越道沿いにメンバーが行き来し、界隈に生き生きとした流れが生み出されるようにしたいと考えた。そこで、1 号館にすでにある食堂やキッチン、ライブラリーといった機能は設けず、ゆっくりと語らうバーや、働くためのシェアオフィスを設け、互いに機能を補完し合うように作られている。  
また、間口が狭く奥行きの長い敷地であったため、それを生かす空間構成としたいと考 え、中央に奥行きの深い通り庭を通すことにした。外の道から連続しつつ、同時に奥に進むにつれてその距離以上に遠くの世界まで来た、と感じられる空間を目指している。奥に進むに従って通り庭は半地下へと降りて行き、一方で屋根は上へとのぼっていくので、徐々に吹き抜けが深く高くなっていく。中央には皆が集まる奥庭としての大きな吹き抜けがあり、 トップライトから光が差し込む。通り庭と奥庭に面する壁には、艶のある土壁や、白土とガ ラス質の釉薬を吹きつけたタイル、床にはコンクリート研ぎ出し仕上げ、梁には北山杉磨き 丸太を使うことで、トップライトからの光を受けて空間全体が柔らかく反射する空間となっ た。建物の奥に、通りの外にある現実の屋外空間とは異なる「夢のような外」とでもいうべき空間があることを目指した。通り庭の扉とハイサイド窓を開け放つことで、風が南北に流れるように計画されている。 
通り庭の視線の抜けを大切にするため、2階へ上がる階段は吹き抜けに出さず、両脇3箇所に分散して設けている。そのため、一見明快に見える空間構成の中に複雑な動線が編み込まれている。動線のあちこちに居場所が点在し、通り庭を横切ったり、テーブル越しに垣間 見たりできる。起業家たちが集まって暮らす場として、パブリックな場からプライベートな 個室までを、対話の相手や状況によって段階的に使いこなすことが出来る。また、個室を閉じたものにせず、通り庭に向かって机と一体となった出窓を設けることで、個室同士で互いの活動を垣間見ることができる。入口から通り庭を抜け、階段を登って最後に個室へ到着す る空間体験が行き止まりにならず、窓を介して光あふれる通り庭へと再び戻ってくるように 計画されている。 

toberu2の吹き抜けは、風や光の通り抜ける半屋外の空間と感じられるように、それぞれ少しずつ反射する素材が使われている。通り土間の壁は、あさぎ土撫切り仕上げ、という光によってグレーにもベージュにも見える土を柔らかく反射するように塗っている。また、一番大きな吹き抜けの壁には、常滑で焼いた特注タイルを使っている。タイルには白い土を釉薬としてかけることで、土壁と馴染みつつ、下から上に向かうにつれてより艶が多くなるような仕上げとしている。通り土間の上には、北山杉の磨き丸太を使うことで、反射する梁となった。

Residential Incubator Toberu2

居住滞在型インキュベータ施設 Toberu2

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エルメスの口紅のための、小さなポップアップストアである。口紅がちょうど入るオレンジ・ボックスのサイズの木片を重ね合わせて、オレンジから赤までの色がグラデーショナルに重なり合う空間をつくり出した。

A pop-up store for rouges of Hermès. By using wooden pieces which are same size of the orange box for the rouges, we made organic and layered spaces.

Pop Up Store Hermès in Colors

ポップアップストア Hermès in Colors

9_Writing Hiragana

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「二重螺旋の家」は東京都谷中に竣工した小さな住宅である。谷中という場所は、寺社が多く、今も古い木造家屋がたくさん残っており、狭い路地やギャラリー等、魅力的な風景が点在している。谷中に住宅をつくるのであれば、すでに存在する谷中らしい場所のネットワークに参加するようなものをつくりたいと考えた。そこで路地が二本接続する特徴的な旗竿敷地を生かし、谷中の路地が巻き上がったような住宅を考えた。中央に四角い部屋が重なり、そのまわりに路地から続く廊下が巻きつく家だ。廊下には勉強スペースや出窓などの小さなコーナーがあり、家族それぞれの居場所となっている。チューブ状の廊下空間の上は、屋外階段やテラスとなっていて、植木鉢が置かれたり、洗濯物が干されたりしている。様々な場所から出たり入ったり出来、どこまでも行き止まりのない、体験の長い家となった。  
  
A House that Stretches on Forever
“Double Helix House” is a small house which is located in Yanaka, Tokyo. There are many old wooden houses and historical temples which were left unscathed by war. This creates an attractive atmosphere among alleys and small galleries. We proposed that this house should be built in this kind of atmosphere, with attractive buildings all around. The lot in Yanaka, Tokyo, was unusual in that it was connected to two narrow alleys. Surrounded by houses, the site seemed to have two mutually contradicting qualities: that of a private, secret garden, and that of a section of a street that extended on indefinitely. Inspired by the site, we got an idea of a composition of the house. There are 2 simple elements, a white core and an alley-like corridor winding up around it. In the white core, there are spaces for a dining room, a kitchen, bedrooms, a living room and a bathroom. In the corridor, we made spaces for the family, a small library, and a study with desks and chairs. On the roof of the corridor is a terrace and two helixes from the inside and outside are intertwining. 

Double Helix House

二重螺旋の家 

居場所が集まって出来た家  
  
都内の住宅プロジェクトである。敷地は華やかな大通りから少し離れた、静かでのんびりした一角にある。三面を道路で囲まれた特徴的な敷地だったので、道が面していない一面に対してもう一本の道を通し、螺旋状に屋上まで巻き上げていくことを考えた。施主からのリクエストで内部の動線の一つとしてエレベーターを設置したため、2.5階以上への階段は思い切って半屋外とし、道からそのまま連続する空間とした。それは植物溢れる書斎であり、見晴らしのよいテラスであり、屋上にある小さな茶室への露地でもあるような、外とも中とも言えない空間で、そこでは町の持つ優しい雰囲気や、光や、緑などを楽しみながら暮らせるのではないかと思った。  
  
スタディは、ここに天井の高い大きな場所、こちらにもう少し明るいコーナー、それらをつなぐゆったりした階段、とまるで蟻が巣をつくり足していくように、足し算的に出来ていった。無計画だからこそ思いがけない空間の連なりや、隙間や、光の入り方が生まれ、模型を覗き込みながらそれらを驚きとともに発見することで次の空間を作り足していく。そうすると建物の大きさはだんだん膨らんでいって敷地から溢れてしまうので、時々冷静になって、壁を構成するルールを整理したり大きさをなるべく小さくしたりする。そうした行ったり来たりを繰り返して最終のかたちに辿り着いた。 
  
This is a house designed for a couple in Tokyo. Since the site was surrounded by streets on its three sides, we thought about incorporating the remaining street that continues from the city into the house. The street twist around the house, transforming into an outdoors stairway, a greenhouse-like terrace, a garden leading to the tea ceremony room, and continuing eventually to the rooftop. By wrapping the house with the street, we created a home that can be directly entered from the outside through seven different entryways.  
  
When a house has many entrance, it also becomes a house with many faces. For example, guests are invited to enter from a bright entrance close to the street side, whereas if the residents were to come home alone, they would slip through a door between the walls in the back. When a group of people arrive they would climb the outdoor stairway to enter directly to the second-floor, using the large terrace with a bench as a large entrance hall. If the guest room on the third-floor were to be rented out to a friend, the small garden facing the room will become its private entry. To enter the low-lit tea ceremony room, people would use the very low and narrow entrance called nijiri-guchi across the rooftop garden.   
  
Although it is only a single house, one approaches it diff erently depending on where they enter, as if they are accessing a completely different world. Beside the outdoor approaches, there are other elements inside such as an elevator that runs vertically through the floors, and stairway that passes between the narrow spaces. When traveling through the house, the indoor and outdoor experiences naturally merge into one another. With daybeds, kitchen, and a table by the window, the house became a three-dimention, city-like home dispersed with many places along its line of flow.

House H

11_A town grows with a bookshop

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熊野町東防災交流センターは、平成30年の豪雨による土砂災害を受けて、安全な避難場所をより多くの町民に提供できるよう計画された。災害時の避難所であることはもちろん、日常時には地域の方々の交流の場となることが求められた。  
  
災害時に浸水被害があっても問題がないように、大勢の人が集まる防災ホールや、炊き出しに欠かせない調理実習室等を2階に設け、そこへ誰もがバリアなく避難できる長いスロープを設ける計画とした。氾濫のリスクがある川に向かってスロープ壁の背面を向けることで、水を受け流す配置となっている。また背後の道路からアクセスする人もすぐに二階に上がれる屋外階段を設け、様々な方向から二階へと自然にのぼることができる。また、ペット同伴の方も避難しやすいよう、屋外から直接アクセスできる講義室をペット同行者避難スペースとし、独立した屋外からのアクセスルートを設けた。これらの場所については、設計プロセスにおける町民の方々との対話や、専門家へのヒアリングに基づき計画が進められてきた。  
  
一方で熊野町は、筆の生産で知られるものづくりのまちである。螺旋状の空間を生かして、ものづくりのまちにふさわしい、訪れる人の記憶に刻まれる驚きのある空間を作りたいと思った。そこでコンクリートの量感ある外観が、小さな山のような存在としてまちを支えるシンボルとなってほしいと考えた。エントランスを入ると螺旋状の大きな吹き抜け空間と出会い、天井のハイサイドから格子を通して光が差し込んでくる。光に導かれ奥へと向かうに従って抑揚ある空間が展開していくよう設計した。一階には、大きな木のテーブルがある地域カフェや、ギャラリーとなるフリースペース、ライブラリーコーナーなどが、湾曲する壁沿いに続いていく。階段を二階に上がると、和室の縁側や、腰壁に沿った読書テーブルなどが、やはり流れに沿って展開し、中央の丸い防災ホール内へと導かれる。防災ホールには屋外に向かう大きな窓とハイサイドライトがあり、景色を楽しみつつ、光の印象的なホールとなった。  
  
災害時には避難用として使われるスロープも、日常的には広場の桟敷席となり、トリアージュスペースとしての軒下は屋台の並ぶイベントスペースとなるなど、非常時も日常時も、それぞれの場所が熊野町の皆さんに愛される場となることを願っている。

Kumanohigashi Community Center

熊野東防災交流センター

16_A curry in my memory

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奥行きのある空間  
学生時代を京都で過ごしたことは、私たちが建築を考える上での大きな背景となっている。大きな通りが小路や辻子へ、そして通り土間へつながっていくように、町から室内へと空間が連続することへの信頼は京都という町で培われたものだ。そこにはやわらかい山や大きな川、暗い神社や石畳の路地があり、眼に見える以上の時間的・空間的な奥行きを感じられる。京都に建築を設計するのであれば、私たちが感じてきた町の奥行きを少しでも感じられるような建築に出来ないかと考えた。  
  
Toberu1はインキュベーション施設として、起業したい若者10名が4ヶ月間滞在し、時間と場所を共有することで新しい価値観や道筋を見つけることを目標とされている。そこで、大きな食堂やライブラリ、ミーティングルーム、10部屋の個室と2部屋のゲストルーム、共同の浴場などが求められた。敷地は三方を性格の異なる通りに囲まれた特徴的な土地であったため、通りごとに異なる顔を持つ、小さな街区を一つ設計するつもりで考えた。一つ目の通りは志賀越道という、かつては荒神口から滋賀へとつながる野辺送りの道であった街道筋であり、この面を建物の主たる出入り口とした。町家に「ミセ」と呼ばれる、客のためのパブリックな場所があるように、通りに対して活動が見えるミーティングルームが配置されている。東側の通りは湾曲した道であったため、カーブを生かして細長いライブラリが配置されている。町家の起源の一つは、塀が通りに向かって空間化していったことだと聞いたことがあるが、この空間も分厚い塀が透明化したような、ショーウィンドウがそのまま居場所になったような、特徴的な空間となった。西側の道は最も細いコミュニティのための私道であり、向かいに町家群が面していることに対応し、それぞれの小さな個室がずらりと並ぶ立面となっている。路地のような入口を進むと、中央に大きな吹き抜けの空間があり、皆が集まり食事をしたり議論したりする場となっている。坪庭から差し込んでくる光の他外の世界を直接見ることは出来ず、町から遠くに来たような奥行きのある空間となったのではないかと感じている。 

Residential Incubator Toberu1

居住滞在型インキュベータ施設 Toberu1

滋賀県多賀町に設計した、木造平屋２６００平米の公民館のプロジェクトである。地域の木材を最大限活用した、まちづくりの拠点として構想された。公民館はこれまで、学校とはまた違う形で地域の人々の自主的な学びの気持ちを育み、応援する場として地域に愛されてきた。そのように、人と人とが出会い、互いの知恵を伝え学び合う場であることを引き継ぎつつ、未来につながる新しい公民館をつくりたいと考えた。  
  
既存の公民館では決まったメンバーによる貸し室利用が主となっていたが、新しい公民館では、これまで公民館に関わったことのない人も目的がなくとも立ち寄れる場とするために、部屋の中だけでなく共用部に大小様々な居場所をつくった。それぞれの部屋は、庭をはさみながら雁行して配置され、それらをつなぐ廊下のあちこちに、休憩の出来るベンチやおしゃべりが出来るテーブル、小さなキッチンなどが点在している。このような雁行の配置や、廊下による回遊性は、近隣の滋賀の大きな民家にも見られるもので、様々な部屋が廊下や縁側でつながり、あちこちに印象的な光と影の空間が生まれているところや、ところどころに蔵が配置されることで防火の役割を果たしているところ、そして庭との豊かな関係を参照している。町産材利用に関しては、集成材を使わず、地元で調達することのできる製材をベースに計画をしている。そのため、梁せいは３００mmにおさえ、４m以内の製材を金物で継いでいくことで、最大１０m以上のスパンの大空間を実現している。  
  
  
This project is a 2,600 square meter wooden single-story community center that we designed in Taga. It was envisioned as a town-making hub that fully utilizes local lumber. Up to this point, community centers have existed as a place that nurtures and supports the local people’s self-motivated learning in a manner that differs from schools. Therefore, we wanted to create a community center that will be suitable as a place where people meet each other, exchange wisdom, and learn together.  
  
The main use for the existing community center was rentable rooms used by a fixed group of members of the community. However, since we wanted people who had never used a community center before to wander aimlessly and stop by this new community center, we created various large and small places for people to spend time, not just in rooms, but also in common areas. Each room is placed in a “flying geese” pattern on either side of the garden, and the corridors connecting the rooms are interspersed with benches for resting, tables for conversing, and small kitchens.   
This flying geese pattern and the meandering through the corridors can be found in traditional large private houses nearby in Shiga. As various rooms are interconnected by corridors and verandas, impressive spatial moments of light and shade are created here and there. The placement of various storehouses also prevents fires, while maintaining a generous relationship with the garden.    
   
In order to make full  use of locally produced building materials, instead of using mass engineered timber, the design was based on materials and sizes that can be procured locally. The depth of the beams was therefore capped at 300mm,  and all members were made  by connecting timber members no longer than 4m into longer beams to form a large space of over 10m maximum span. More than 2 years were needed to procure the lumber, and as we watched trees being felled in the mountains, hung and carried out by wires, and ultimately processed into lumber, it made a big impression on us. As the trees that were nurtured over tens of years in the mountains, were being used in construction of a building that has the same mountains as its backdrop.   
    
 

木材の調達には2年以上の時間がかかり、途中山の中に入って木々が切り倒され、ワイヤーで吊られて運び出される様子や、製材される様子を見学したのだが、何十年もの長い時間をかけて山で育って来た材が、山を背後とする建築に使われるということを大変印象的に感じた。かつて建築をつくるということは、このように地元で培われた材料を使うことで、まるでその土地から生えて来たかのような佇まいを自然に獲得していたのだろう。材料を調達することによって生まれる時間はまた、地域の方々と対話し、公民館の在り方をともに考える時間となった。毎月一回、「多賀語ろう会」という名で、年齢も立場も様々な地元の方々、課を越えた役場の職員、町内の博物館・図書館の職員が自主的に参加する会議を３年半に渡って行った。初めは会議だったものが、二年目には多賀の食を伝える「食まつり」というイベントの開催につながり、杉の子作業所さんという障がいのある方の新しい仕事プロジェクトとなり、あるいは町産材を使った町の産業としての家具製作へとつながっていった。公民館が出来る前から、この場をどのように使っていくかということをともに考え、想像を膨らませることのすごさは、オープニングイベントの日の場の使われ方にすでに現れていたように思う。この日、多賀町ではいまだかつて見たことのないくらい大勢の人が公民館を訪れ、語ろう会のお母さんたちによる一日限定のカフェが運営され、高校生と小学生がボランティアで場を仕切り、ホールでは１５分刻みでたくさんの団体が発表をし、地元の大学生が主催する写真展示や、杉の子作業所さんの展示が廊下のあちこちで開催され、児童室では子どもたちが読み聞かせを聞くことが出来る、という、これからの公民館で起こったらいいなという未来の姿が、一日にぎゅっと詰め込まれた夢のような一日が、町の人々の力によって現れた。  

 The time that it took to procure the materials also served as time to speak with people in the region and think about how the community center should be. For 3 and a half years, we held a monthly meeting called the "Let's Talk About Taga Meeting," in which local people of various ages and positions, town office members across departments, and employees of museums and libraries in the town voluntarily participated. Although it was a meeting at first, it led to a series of events and projects. For instance the hosting of an event called the "Food Festival" to share the cuisine of Taga in its second year, a new work project called the “Horsetail Shoot Workshop” for the disabled, and furniture fabrication using locally produced materials as a local industry. We believe the fact that we sat down together before the completion of the community center and used our imagination to think about how it will be used, became evidently how the space was used during the opening event.  
  
On this day of the opening, a mass of people, possibly the most people the town of Taga had ever seen, visited the community center. the mothers from the Let's Speak About Taga Meeting ran a cafe for the day, volunteers from high school and elementary school took charge of the event, many organizations gave 15-minute presentations in the hall, local university students hosted a photo exhibition, the works from the Horsetail Shoot Workshop were displayed throughout the corridors, and storytelling was held for children in the nursery. Thanks to the efforts of the people in the town, the ideal vision of the community center was concentratedly realized in one dream-like day.


Taga Community Center

多賀町中央公民館 多賀結いの森

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森の中の小さな別荘の計画。まるで森の中に動物が佇むのと同じように建築をつくれないか、と考えた。1 階は地形に沿ってゆるやかなスロープになっており、森に対して開放的な木陰の ような場所となっている。2 階は窓のたくさんある大きな屋根裏で、白い空間に充満する明るい光が、床 の開口部を通してやわらかく 1 階へと送り届けられる構成になっている。

This is a small weekend house project in the woods. The client will stay here with friends and family on weekends for enjoying some wine and reading books. The first floor slightly slopes along the grounds. It opens up to the woods providing space under a tree. The second floor is a big attic full  of sunlight through many windows. Sunlight is gently led to the first floor through an opening on the floor.

Weekend House in Sengataki

千ヶ滝の別荘

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Ginza Maison Hermès Window Display

銀座メゾンエルメスウィンドウディスプレイ

大西熱学小牧事業所は、特殊空調を得意とする会社のオフィス兼作業所である。小牧事業所が開設されたのは52年前であり、敷地内には2棟の既存建物があったため、プロジェクトの初期段階から、どのように日常の業務を継続しつつ、新社屋を建てられるかが大きな課題であった。そこで、まずそのうちの一つを壊し、一期工事のオフィス棟を建て引っ越しを済ませた後、二期工事の大屋根を架ける段階的な計画とした。建て替えの手順上、南北方向に長い棟配置となったため、東西面で日射防ぎつつ照度を確保するため、西面はワイヤーをかけて緑化し、東面にはルーバー状の大屋根をかけて光を柔らかく拡散させている。コストを抑えつつも印象的な空間を生み出すため、一期工事のオフィス棟の外壁は住宅用サッシを組み合わせて作った。同時に、内壁には常滑焼のタイルを使用し、柱等を濃さの異なるベージュ色で塗り分けることで温かみの感じられる空間としている。オフィス棟はこれまでの働き方を踏襲し、見通しの良いシンプルな構成とし、二期工事の大屋根下空間は、打ち合わせをしたりグループでディスカッションしたりと、これまでとは異なる新しい働き方が生まれてくる場を目指している。大屋根は梁を自重で撓ませることによって構成された、テント下のような伸びやかな空間である。
大西熱学は、設計者である大西の父の会社でもある。設計が始まったのは竣工の10年以上前で、普段は無口な父が社員の皆さまに向かって「この社屋をつくるのは私の夢だ」と言ったのが忘れられない。私たちは、これまでにも建築をつくるプロセスを大切にしてきたが、父や父とともに仕事をしてきた方々と対話し、その仕事の様子を知ったり、新しい働き方を模索する時間はかけがえのないものであった。完成して、この建築をつくるのは私たちの夢でもあったのだと感じている。


Onishi Netsugaku Komaki Office

大西熱学小牧事業所

a living creature

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2013 年の瀬戸内国際芸術祭に、クリエイター・イン・レジデンスとして小豆島坂手港に11 日間滞在し、ワークショップを行った。私たちは地元の中学生ゆうこちゃんをパートナーに、坂手の方々からお話を聞 き、お気に入りの道や秘密のルートを教えてもらった。教えてもらった道を実際に歩いてみて、感じたこと、発見したことを描きとめ、 まちの新しいマップをつくった。さらには、教えていただいた坂手の魅力をまちの人と一緒に体験するために、ワークショップ最終日には夕暮れ演奏会を計画した。見通せない路地の先から楽しそうな音楽が聴こえ、音に誘われ歩いていくと小さな空き地があって演奏会が始まる、というものだ。

このワークショップをきっかけに小豆島へ何度も通うようになった。坂手に泊まって、きれいな海を見て感動し、おいしい食べ物やまちに漂う醤油 の香りに驚き、人々とお酒を飲んで話す。坂手の人からは、町の話をたくさん聞いた。 狭い路地を歩く時に向こうからご飯の匂いがして来ることや、ピアノの音 が聞こえて来ること。昔は港に大きな船がたくさん着いて、海沿いの通り に灯りが一杯ともっていたこと。祭りのことや消防団のこと。今町でやってみたいことや、問題になっていること。数年にわたって伺った話を少しずつスケッチ に描き起こし、模型を作り、話し合いを続けたことは、どこへ行っても私たちがまちについて考えるときの手掛かりとなっている。

Creators in Residence in Shodoshima

2_Sobrevivência

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15_Finding the secret of Venice

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伊東豊雄氏設計の福岡の公園「ぐりんぐりん」の敷地内で、学生ワークショップによってつくられたフォリー。敷地が埋め立て地で、かつ直径13mの円形であったため、その地面をそのまま切って持ち上げ、人工の大地に建築による新たな地形を生み出したいと考えた。円形のボリュームの中には、光が上から落ちてくる大きな場所や、土に囲まれた親密な場所、空に開けた明るい場所など様々な居場所があり、それらがひとつながりに回遊できるようになっている。

We aimed to create a new landscape on the man-made island which is characterized with a horizontal plain. A round piece of the ground layer is cut out with accordance to the site, and the mass of earth is pulled above the ground. This work appears like a round floating mass of earth, but there are many hidden spaces of interest : a large space that sunshine falls upon, a quiet space for a few people to chat with, another space like a chimney top, a cool shadowy space, a narrow dark area that leads to brightness, a cave like section that is adventurous and so forth.  There is also the fun of peeping out and getting seen by people outside. This architectural work provides abundant, surprising and spatial experience that bring back the forgotten fun of childhood.
This student design project started when Japanese architect Toyo Ito organized the workshop in 2006.

仕上げの土について

上部ボリュームには大分の日田土を塗っている。外周面は荒く縦に掻き落とし、日光によってきらきらと輝く。反対に内部は触れてもいいよう、滑らかに仕上げてある。訪れた人が思わず腰をかけたり、触ったりしたくなるよう、出来る限り自然の土に近い柔らかい質感で仕上げた。

The soil

The "Hita" soil of Oita is used on the upper volume. The outer face is roughly scrached and glimmers in the sunlight. The inside is smoothly finished so it is gentle to touch. 

Ground Folly

地層のフォリー

exhibition booth of ”Heartful JAPAN” for Tokyo Designers Week  
東京デザイナーズウィークの”Heartful Japan“出展ブースのためにデザインした、壁のデコレーション。

Butterfly Wall

ちょうちょの壁

a part of land's time

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広島県・呉市阿賀にある称名寺の鐘つき堂の計画である。称名寺は、かつて海だったところが埋め立てられ出来た町と、それを取り囲む山の境界にあたる場所にある。寺に向かって長い階段をのぼっていくと、その先に鐘つき堂が、さらに遠方に海が見えてくるという立地で、鐘をつくと、まるで海と街に向かって音が響きわたっていくような気持ちのいいところであった。そこでまず、鐘をつく時に海に向かうよう、配置を決定した。当初私たちは、既存の鐘つき堂を尊重したシンプルな建築を提案していたが、ご住職から「もっと多くの方にお寺に興味 を持ってもらえるよう、皆がなんだろう？と思うものをつくってほしい」と意見をいただき、対話を重ねて今の形へと決まっていった。鐘を吊るす屋根下空間は、既存の石垣を延長した洞窟のような場に、その上に周囲の山並と呼応した特長的な屋根がかかっている。

  This is a project for the bell-ringing hall of Shoumyouji Temple in Aga, Kure City, Hiroshima Prefecture. Shoumyouji Temple is located on the border between the town which was built on reclaimed land that was once sea, and the mountains that surround it. When one climbs up the long stairs to the temple, one could see the bell-ringing hall, and beyond it the sea in the distance, where one can almost picture the sound of bells echoing towards the sea and town. This sensation triggered our instinctive decision to orientate the bells to face the sea. At the beginning of the project, we proposed a simple architecture that respected the existing bell-ringing hall, but the monk asked us to make something that would spark people’s curiosity, attracting them to visit. After a series of conversations, we settled on the present form. The space under the roof where the bell is hung is a cave-like extension of an existing stone wall, with a distinctive roof over it that reflects the shape of surrounding mountains. 

せっかく彫刻的な屋根を作るのであれば、何か面白い方法でつくれないかということで、木材をジェンガのように積み重ね、3Dで削り出す技術を使って作ることにした。検討に あたっては１／5のモックアップをつくり、実際に小さな鐘も吊るして檀家の皆さまに見ていただき、最終決定 となった。    
   
現場で建て方が終わった時の仕上げのない木の塊の状態がきれいだったので、屋根を葺いてしまうのが惜しいと 感じたが、防水のことを考えるとやはり仕上げが必要である。そこで、木々がその表面を厚い皮で覆われているように、 杉皮をつかって屋根を葺くことにした。葺くにあたって、呉工業高等専門学校の皆さんに全面的に協力いただき、ワークショップで杉皮を一枚一枚を手作業でカットして、職人さん指導の下屋根へと張っていった。屋根を見ると、その一枚一枚を人の手によって思いこめて作られていることがわかり、それがこの鐘つき堂の存在感へと繋がっていると感じる。 

Since we were making a sculptural roof, we wondered if an interesting technique could be used. We decided to stack wood in Jenga-style and carve out a form in 3D. We made a 1/5 scale mock-up with an actual small bell hanging from it for the monks to see, which ultimately finalized the design.   
  
After the construction was finished on site, we felt it was a shame to put a roof on the building because it was beautiful in its unfinished wooden block state, but considering the need to waterproof, a roof was necessary. Therefore, we decided to use cedar bark for the roofing so the trees would look like they are covered with a thick layer of bark. With the full cooperation of the people of Kure National Institute of Technology, each piece of cedar bark was cut by hand in a workshop and installed onto the roof under the craftsmen’s guidance. When one looks at the roof, one would be able to see that every single piece of roof material was hand-made with great care, and this is what gives the bell tower a sense of presence.   
  
Many people attended the bell tower’s completion ceremony, including monks and students of Kure National Institute of Technology. We were able to catch a glimpse of how this place will become a new base for the town, and a node that will bring everyone together. We sincerely hope that the Bell Ringing Hall will be loved by everyone for a long time.  

  

Shoumyou-ji Temple Bell Hut

称名寺 鐘撞堂

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福岡のセレクトショップ、DICE & DICEの中につくられた、ニューバランスの小さなショップのデザイン。彫刻的なアルミの什器を中心に、ぐるりと湾曲した壁が取り囲む、ミニマムな舞台のようなスペースをつくった。

& DICE & DICE supported by TOKYO DESIGN STUDIO New Balance

12_Silence and Light

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家を設計していると、不思議とお施主様に子どもが生まれることが多い。はじめは夫婦2人と考え始めたものが、お腹に赤ちゃんがいることを知って、想像でしかなかった子ども部屋が、突然一人の大切な人のものになる。夫婦の表情も、家に対する考え方も、少しずつ変わっていく。家をつくることの素晴らしさのひとつは、育っていく家族を目の当たりにしながら、一つ一つの場所について考え続けられるところにあるのではないか。家の中の場所は、どれもかけがえのないもので、一つとして繰り返し現れたり、無駄だったりする場所がない。また、家というのは設計から現場、そのあとに住み始めるまでが連続的なものだと感じる。どこまでも終わりというのがない。現場でもずっと空間は変化していくし、出来た後に住みこなされる中で、家はまた大きく育っていく。そのようなことを想像しながら、一つ一つの場所を考え続けて、この家は出来た。玄関は細い路地になっていて、その路地は平面的に折れ曲がりながら敷地の奥までずっとつながっている。路地は町家の通り庭のように、家の中の半屋外空間として土間となっており、キッチンや洗面などの水場は全てこの路地空間におくことにした。また、路地は２層分の吹き抜けになっていて、そこへ様々な光が差し込んで来る。まず玄関の奥で路地は一度折れ曲がるのだが、そこはラワンベニヤの仕上げに囲まれ、大きな窓の外に隣家の緑が影をつくり出すほの暗い空間、さらにもう一度曲がると腰よりも低く下がって来る勾配屋根に沿って上からやわらかい光が降ってくる空間、さらに奥に進むと、真っ白い壁に挟まれトップライトからくっきりとした光が差し込んでくる洗面空間へとつながる。施工の期間中、現場で長い時間を過ごしていると、連なる路地のあちこちで、ある時は西からの赤い光、ある時は朝の青っぽい光が差し込んで来て、はっとすることがあった。そんな風に、家族が長い時間をこの家とともに過ごしていく中で、ふとした瞬間に光のきれいさや、窓の外の景色に心が動かされるような家になってほしいと感じている。

House in Setagaya

世田谷の住宅 

宮城県気仙沼に計画したガソリンスタンド。東日本大震災の後、地域のよりどころとなるガソリンスタンドを目指してつくられた。クライアントの友人である髙橋工業さんの造船の技術を生かし、鉄板をアーチ状に曲げることで、短工期ですばやく美しくつくることのできる建築を考えた。サッシやつくりつけのベンチなども、鉄やアルミを使ってオリジナルで作られ、ものづくりの力を生かした建築となっている。

Satoumi Gas Station

さとうみステーション

1_Getting Lost

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途上国の豊かな自然に育まれた素材と、職人の手仕事から生まれるプロダクトを販売する、マザーハウスのショップ。敷地は名古屋の中心部である栄に位置し、公園に面した緑豊かな場所であった。公園からの人の流れが、自然と中へと引き込まれるように、曲線を使った有機的なデザインとしている。また、中央の什器にはベンガラ色の常滑焼のオリジナルのタイルを使用。ベンガラ色はベンガルから来た色であり、マザーハウスの始まりの地であるバングラデシュともつながる。

MOTHERHOUSE Hisaya-Odori Park Store

マザーハウス 名古屋久屋大通公園店

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元庁舎を図書館へとリノベーションするプロジェクト。まちに初めて出来る図書館だったので、「自分たちのまちを自分たちでつくる」を合言葉に、まちの方々とともにつくる図書館としたいと考えた。既存の庁舎の大きな吹き抜けを生かし、前にある屋外の広場と連続する屋内広場を設け、1階は人々が出会う賑やかな場として、2階はより落ち着いて読書を楽しむ場として計画した。入口を入ると、パンを焼くカフェや、ものづくりの場であるファブラボ、キッチンスタジオ、地域の資料展示など、これまでの図書館にはなかった様々な機能が目に飛び込んでくる。二階は奥行きの深い窓を生かし、デイベッドやテーブルなど景色を楽しみつつくつろげるコーナーをつくっている。

プロセスにあたっては、大阪のデザイン事務所UMA/design farmと編集事務所MUESUMとチームを組み、住民説明会に参加した地元中学生メンバーと一緒に、まちの未来を考える様々なワークショップを企画した。夏休みの期間を利用して、改修前の既存庁舎内に仮設の事務所を立ち上げて合宿を開催。中学生メンバーとともに模型を作ったり、まちの方々へのインタビューをしたり、シルクスクリーンのワークショップをしたり、持ち寄りで夜ご飯を食べたり。最終日には、協力いただいたまちの方々をお招きして、中学生から新しい図書館の構想を発表する、発表会とマルシェを開催。さまざまな体験と対話を通して、公共建築をつくることが、まちの未来をつくることにつながるのだということを実感するプロセスとなった。

Fukuchinochi Library and Museum

福知町図書館・歴史資料館ふくちのち

東京都白金台にある寺の境内に計画した、１週間のインスタレーション。動物のようでもあり、山脈のようでもあり、家のようでもあるような佇まいを目指してつくられた。構造体となる面は、スチレンペーパーを千鳥状に貼り合わせたものから切り出し、板同士がたわみつつ支えあうことによってかたちが生まれている。スチレンペーパーの上には、落ち葉が一枚ずつ貼られ、まるで毛皮をまとったかのようなテクスチャーとなった。内部に入ると、床には鏡が貼られ、濃紺の薄暗い空間に上から光が差し込んでくる。製作にあたっては、多摩美術大学の学生の皆さんに協力いただき、ワークショップによってつくられた。

Kemono

都市の中のけもの、屋根、山脈

14_What is Black Mountain College？

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京都にあるイタリアンレストラン、ルシュルシュルの改修。既存のお店に既にあった居心地の良さを生かし、素材の肌触りや椅子の座りやすさ、テーブルの大きさなどを吟味しながら、遊び心がありつつも落ち着きのある空間をつくった。

A renovation of an Italian restaurant, lshlshl in Kyoto.  Keeping the welcoming feeling of the existing restaurant, we used textured natural materials to make the space more playful and cozy.

 Restaurant lshlshl

レストラン ルシュルシュル

鳥の巣箱のプロジェクト。巣箱自体が生き物のようにみえるようなかたちとなった。

Bird House

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東京都現代美術館にて半年間行われたインスタレーション。敷地が石張りの中庭であったため、石が地面から盛り上がってきたような粗いテクスチャと、空から降ってきたようななめらかな白いテクスチャが点で接する洞窟のようなかたちを考えた。構造体は鉄筋を現場で曲げることによって作られ、上下のボリュームの接点にはアクリルが挟まれることで、大きなボリュームがまるで浮いているかのように見える。